

Aquella Sombra Desvanecía
(2026)
Samuel Urbina Tume
Competencia Peruana
Texto por María del Carmen Luque García
El primer largometraje de Samuel Urbina, Aquella Sombra Desvanecía, se adentra en las fracturas íntimas de la migración a través del conflicto entre Sol, quien es madre y Junior, su hijo. Lo que en apariencia surge como una tensión familiar motivada por el deseo de partir del hijo, en pantalla se transforma en una exploración delicada y silenciosa sobre la incertidumbre, el desprendimiento y la soledad que habita en el hogar que se queda atrás.
Desde mi mirada atravesada por la propia experiencia de la migración, la película se siente de inmediato como un ejercicio de memoria. Irse de casa suele vivirse como una tragedia contenida, pero con dos rostros opuestos, el de quien parte y el de quien permanece. Urbina acierta al descentrar la mirada juvenil para poner el foco en la soledad e incertidumbre de los padres. El cambio drástico que genera la partida en la vida de una madre suele pasar desapercibido para los hijos en el momento. Solo con el paso de los años, y gracias al cine como ese dispositivo que nos permite mirar el pasado desde otras perspectivas, se logra tomar dimensión de esa fractura.
Ambientada en Piura, la película abraza su geografía, con un ritmo estético que retrata acciones dilatadas que surgen a raíz del aletargamiento producido por el intenso sol del norte y características propias del territorio que tal vez hacen que yo, como persona andina, no sienta tanta cercanía, por que, precisamente, se vive de distintas maneras, moldeadas a veces por el propio clima, que cambia nuestra percepción del tiempo, del cotidiano y nuestro ritmo de vida.
Y esto nos lleva a un diálogo, sobre cuán diferente es nuestra forma de vivir los territorios y que a pesar de habitar en una misma nación, hay formas distintas de habitarlo. Y esto se traduce en la forma de filmarlo y retratar el espacio en el cine, que pueda ser difícil de entender para quienes no pertenecen al territorio, pero ello no significa que esas decisiones autorales y ese estilo que se intenta gestar en Urbina, sea errado.
¿Hasta qué punto se diversifica el lenguaje cinematográfico entre las distintas culturas y territorios de un mismo país?
Es necesario remarcar que la experiencia de visionado se vio gravemente afectada por las pésimas condiciones de proyección en Cineplanet. Un sonido descalibrado, saturado y defectuoso a lo largo de toda la película arruinó la atmósfera sonora de esta obra peruana. Que una cadena comercial incurra en estos descuidos técnicos especialmente con producciones nacionales independientes, no solo es una falta de respeto al espectador, sino un acto que atenta contra el trabajo de nuestros cineastas.

DIÁLOGO CON SAMUEL URBINA
Dialogamos brevemente con Samuel Urbina, sobre su relación con la autoficción, los universos masculinos y el filmar desde el territorio


SAMUEL URBINA TUME
Samuel Urbina es un director y productor de cine nacido y radicado en Piura, Perú. Se interesapor un cine que transita entre la ficción y la no ficción, con el territorio como punto de partida.Sus obras se han presentado en festivales de cine como Málaga, Guadalajara, São Paulo,Cartagena de Indias, Lima, entre otros. Aquella sombra desvanecía (2025) es su ópera prima.Desde 2018, es promotor del Festival Internacional de Cortometrajes de Piura "Cine conChifles", un espacio concebido para descubrir, formar e impulsar nuevas miradas cinematográficas en su localidad.
FICHA TÉCNICA:
PAÍS: Perú
DRAMA – COLOR - 2025 - 76 min
Dirección:Samuel Urbina
Idioma original:Español
Guion:Samuel Urbina
Fotografía:Carlos Gerardo García
Edición:Samuel Urbina
Sonido:Marisol Cao Milán
Música:Marisol Cao Milán
Producción:Walter Manrique Cervantes, Samuel Urbina, Jorge Castañeda
Intérpretes:Sylvia Majo, Santiago Torres Rojas